La decimonovena edición de Tomorrowland ha sido, sin duda, una de las más inolvidables desde su inicio en 2005. Lo que comenzó con una adversidad inesperada —un incendio que consumió el escenario principal solo dos días antes de su inauguración— se convirtió en un ejemplo de resistencia, talento organizativo y amor por la música electrónica. El evento, llevado a cabo en el parque De Schorre, en Boom (Bélgica), nuevamente reunió a cientos de miles de visitantes de todas partes del mundo, reafirmando su posición como el festival más icónico del género a nivel global.
A pesar de la destrucción del gigantesco mainstage Orbyz —una estructura de 45 metros de altura y 160 metros de largo—, la organización logró reconstruir una versión alternativa en tiempo récord. El nuevo escenario, sobrio pero funcional, permitió que la música comenzara puntualmente el viernes a las 16:00. Más allá de lo técnico, la emoción fue palpable entre el público y los DJs, quienes ofrecieron sus actuaciones frente a los restos visibles del siniestro, convertidos ya en símbolo de resistencia.
Una celebración global con sabor español
Tomorrowland nuevamente superó los números de asistencia reuniendo a 200.000 asistentes cada fin de semana y contando con más de 200 nacionalidades diferentes. Destacó de manera particular la comunidad española, que no solo se dejó sentir entre los espectadores, sino también en los escenarios. Con un número sin precedentes de artistas del país, la edición de 2025 ha sido la más representativa de España en la historia del festival.
Entre los artistas más sobresalientes se encuentran Indira Paganotto, una figura internacionalmente reconocida en el psytechno, y B-JONES, la primera DJ española en actuar en el escenario principal, que participó por cuarta ocasión. A su lado, músicos como DJ Nano, Abel The Kid, Wade, Fonsi Nieto y Brian Cross sumaron una variedad de géneros y consolidaron a España como un centro en crecimiento dentro de la escena de la música electrónica global.
Abel The Kid, por su parte, subrayó la importancia de Ibiza como plataforma de proyección internacional y la constancia de los artistas nacionales como factores claves del crecimiento español en Tomorrowland. Para muchos, subir a esos escenarios representa mucho más que una actuación: es una oportunidad para mostrar al mundo la evolución de una escena que exige talento, preparación y una conexión auténtica con el público.
Mujeres al frente del cambio electrónico
Otro de los aspectos más destacados este año ha sido el aumento de la visibilidad de las mujeres en la música electrónica. El calendario ha logrado una representación femenina superior al 20 %, lo cual es un progreso considerable en comparación con años anteriores. Artistas como Charlotte de Witte, Sara Landry y Amelie Lens lideraron algunos de los sets más anticipados del festival, afirmándose como figuras internacionales.
La organización del festival ha señalado esta evolución como un objetivo clave, subrayando la relevancia de la representación y la influencia de contar con figuras femeninas en los escenarios. La misma Charlotte de Witte inició y concluyó el espectáculo principal en un solo día, un evento sin precedentes que confirma el lugar destacado que ahora tienen las mujeres en el ámbito de la música electrónica.
Dreamville: una ciudad temporal con alma propia
Más allá de la música, Tomorrowland ofrece una vivencia inmersiva en la que cada aspecto se ha planeado con esmero para crear un mundo paralelo. Dentro de este marco, Dreamville, la zona de camping del festival, se ha transformado en un fenómeno propio. Con espacio para 38.000 personas semanalmente, su infraestructura abarca desde tiendas de comestibles y panaderías hasta gimnasios, salones de belleza y zonas de bienestar que ofrecen clases de yoga y boxeo.
Con un espacio equivalente a 148 campos de fútbol, más de 900 duchas, 1.000 baños y 19 modalidades de alojamiento, Dreamville funciona como una ciudad autosuficiente. Desde tiendas tradicionales hasta villas de lujo con piscina y servicio 24 horas, esta zona representa la variedad de formas en que los asistentes viven el festival, muchas veces después de meses —e incluso años— de planificación.
Tributos, clásicos y tecnología de punta
La programación de 2025 no solo apostó por los sonidos del presente y futuro de la electrónica, sino que también rindió homenaje a sus íconos. Uno de los momentos más emotivos fue la experiencia inmersiva dedicada a Avicii, donde los asistentes pudieron revivir sus míticos sets en Tomorrowland entre 2011 y 2015. Además, la música clásica volvió a tener su espacio con The Symphony of Unity, que ofreció dos interpretaciones en vivo en el escenario Freedom, confirmando que la emoción no tiene género ni época.
Con más de 850 artistas actuando en seis días y 15 escenarios activos —entre ellos Freedom, CORE, Elixir, The Rose Garden y House of Fortune—, Tomorrowland continúa demostrando por qué es una referencia global. La variedad musical, que abarca desde techno y house hasta progressive y hardstyle, responde a un cuidadoso proceso de selección que comienza más de un año antes del evento, guiado por criterios de diversidad, calidad y conexión emocional con la audiencia.
Explorando nuevos rumbos
La marca Tomorrowland sigue expandiéndose más allá de Bélgica. Actualmente, cuenta con versiones en los Alpes franceses y en Brasil, y se prevé una próxima edición a gran escala en Asia para el año siguiente. También se ha confirmado el regreso del festival a Estados Unidos con un espectáculo en The Sphere, en Las Vegas, reforzando su posición como marca global de entretenimiento.
A lo largo de veinte años, Tomorrowland ha crecido para ser más que solo un festival: es una comunidad mundial que comparte ideales, vivencias y un amor compartido por la música electrónica. Este 2025, a pesar de los desafíos, ha demostrado que su esencia permanece inalterada. La magia persiste, y cada aspecto —desde un vaso reciclable hasta una melodía sinfónica— sigue narrando la historia de un evento que se reinventa constantemente.
