Gustavo Dudamel inició este viernes su reinado en la Orquesta Filarmónica de Nueva York con un final.
Recibido por un rugido de la audiencia en su primera aparición con la Orquesta David Geffen Hall desde que fue nombrado su próximo Director Musical, este maestro superestrella dirigió la novena y última sinfonía completa de Mahler, una de las grandes evocaciones de despedida del repertorio. Pocas obras exploran el lapso de una vida, sus altibajos, de manera más completa y sin ceremonias, desde lo pastoral a lo histérico, desde la existencia ruidosa hasta la muerte pianississimo.
El programa estaba planeado mucho antes de la designación de Dudamel, pero resultó ideal para este momento. Con una duración de casi una hora y media, la Novena de Mahler por sí sola llena un concierto. sin apertura; sin solista; sin intermedio
El viernes permitió una larga y concentrada comunión entre un director de orquesta y los intérpretes que dirigirá en los años venideros. (El predecesor de Dudamel, Jaap van Zweden, está terminando la próxima temporada, y debido a los ciclos de planificación ridículamente lentos en la música clásica, Dudamel, actualmente con la Filarmónica de Los Ángeles, no comenzará oficialmente su contrato de cinco años hasta ‘en 2026).
La Novena también fue ideal para el momento, ya que esta orquesta tiene un reclamo especial sobre Mahler, quien breve pero indeleblemente se desempeñó como su director cuando estaba terminando la sinfonía, justo antes de su muerte en 1911. No pocas veces, la Novena es una pieza que la Philharmonie ha confiado principalmente a sus directores musicales, incluidos Bruno Walter y Leonard Bernstein, dos de los mahlerianos más influyentes del siglo XX.
Con el peso de esta historia palpable, Dudamel logra en esta partitura extensa, compleja y vigorizante una especie de casualidad. Le dio sentido como si fuera una pieza más.
Esta Novena no fue una flor de invernadero ni un rito religioso. Dirigiendo con fluidez y, especialmente en el gran cuarto movimiento del Adagio, una tendencia a la vivacidad, Dudamel no tenía interés en la seriedad que fácilmente puede inclinar esta sinfonía hacia una solemnidad exagerada. El objetivo parecía ser la frescura luminosa más que el resplandor otoñal.
Dirigiendo sin una partitura delante de él o una barandilla del podio detrás – no hay, parecía decir, ninguna barrera entre los jugadores, el público y yo – Dudamel guió de manera persuasiva y natural las muchas luces e importantes en la partitura. La desaceleración al final del primer movimiento fue inteligente, y las complicadas transiciones al final del tercero fueron lúcidas. La música nunca se sintió intimidada, manipulada o inflada artificialmente.
Al comienzo del final, las cuerdas que interrumpían un canto fúnebre en el fagot no eran una bofetada, sino un rápido maremoto. Estas cuerdas habían tocado previamente con oscuridad musgosa en el apasionante y extraño pasaje «Leidenschaftlich» del primer movimiento.
A lo largo de la sinfonía, las trompetas tenían el toque metálico correcto. El arpa de plomo, Nancy Allen, aportó a su música la resonancia suave y ligeramente sobrenatural de las campanas del templo. Ryan Roberts, en corno inglés, tocó con su habitual poesía impecable en solos pequeños pero significativos, especialmente hacia el final. Cynthia Phelps, la contralto principal, ofreció tanto ternura como acidez.
Y, sin embargo, la velada careció de cierto grado de personalidad y profundidad.
Si bien el comienzo del primer movimiento fue claro y directo, también carecía de misterio y conmovedor, un estado de ánimo más allá de la mera precisión. La música turbia y melancólica más adelante en este movimiento, un guiño a la interpretación de Wagner del mágico Tarnhelm que cambia de forma en su «Anillo», se desarrolló sin una inquietud fosforescente.
Si bien hubo un sentimiento de celebración en el lugar con entradas agotadas el viernes, que se desvaneció en la actuación, no está claro que la fiesta del amor sea el estado de ánimo adecuado para gran parte de la Novena de Mahler. En el segundo movimiento, saltando sobre las rodillas y saludando sonriente con la mano izquierda ahuecada, Dudamel dirigió una danza ländler que era más suavemente rústica que ominosamente áspera. Y había una sensación de brisa y circo en el vals en el que se convierte, en lugar de algo siniestro. No fue una interpretación del Mahler lo que presagiaba a Shostakovich.
Cierta moderación en este segundo movimiento, incluso un poco de sol, podría tener sentido para dejar un lugar a donde ir en el tercero inconfundiblemente más explosivo. Pero el viernes, ese tercer movimiento de Rondo-Burleske tampoco fue exactamente intenso.
Si bien los primeros compases fueron suntuosamente grandiosos, no hubo sentido de lo grotesco, autocrítico o más que una ligera acritud en lo que siguió, por lo que la repentina desaceleración en el tema consolador y contrastante, como un techo que se abre para revelar la extensión completa. del cielo estrellado- no tuvo el impacto necesario. Dudamel no nos había llevado a un lugar donde necesitáramos consuelo.
No fue una interpretación particularmente ligera, pero la sensación fue, sin embargo, casi aireada, con renuencia en las cuerdas bajas. Ochenta minutos parecieron pasar rápido, quizás demasiado.
Con el puesto de trompa principal de la orquesta actualmente vacante, Stefan Dohr, quien cumple ese papel para la Orquesta Filarmónica de Berlín, fue el invitado, con un efecto desigual. En su parte crucial aquí, Dohr fue constante, pero la solidez suave de su tono, convirtiéndose en plomo, no parecía estar en el mismo mundo sonoro que sus colegas. El paso de los solos a través de los vientos en el cuarto movimiento ofreció una sensación de humanidad pero, al igual que esta interpretación en su conjunto, se sintió un poco arraigado: ni elegante ni crudo.
La Filarmónica siempre tiende a hacer un gesto hacia la interpretación ultradulce en lugar de realmente alcanzarla, y mucho menos saborearla. Y con una delicadeza vanguardista al sonido de la orquesta a todo trapo, en lugar de una calidez redondeada y combinada, sentí una renovación de mis preocupaciones desde que el renovado Geffen Hall abrió sus puertas en el otoño sobre una acústica clara, pero un espacio austero.
Bajo la batuta de Dudamel, los minutos finales de la sinfonía, mientras las cuerdas se oscurecían gradualmente en la nada, fueron tan sensatos como nunca los había escuchado. Era una canción de cuna agradablemente equilibrada en lugar de un retrato arrebatador o desgarrador de la vida que fluye. El juego estaba tendido, pero dejaba camino por recorrer en profundidad.
Fue un final. Pero para este director y esta orquesta, fue como un punto de partida.
Filarmónica de Nueva York
Este programa continúa hasta el domingo en David Geffen Hall, Manhattan; nyphil.org.
