¿Qué hace correr a Indy? Durante años, la respuesta obvia ha sido Steven Spielberg, quien, comenzando en 1981 con «En busca del arca perdida», guió al fornido arqueólogo de Harrison Ford, el Dr. Henry Walton Jones Jr., dentro y fuera de aventuras complicadas y camisas rotas en cuatro cajas: gigantes de la oficina. Cuando Spielberg dirigió a Ford en su último trabajo, ‘Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal’ (2008), Indy tenía poco más de 50 años y los fanáticos especulaban que el personaje era inmortal, a pesar de que la franquicia en sí había comenzado a funcionar. . sobre los humos.
Como una de las principales estrellas de Hollywood y creador de éxitos de toda la vida, Ford ya había logrado una especie de inmortalidad. Los indyólogos, sin embargo, estaban más enfocados en la vida eterna que Indy podría haber obtenido del Santo Grial cuando toma un sorbo en su tercera salida, «The Last Crusade» (1989). Está bastante claro a partir de su nueva aventura sobrecargada, si no del todo sin encanto, «Indiana Jones and the Dial of Fate», que si bien Indy puede no ser inmortal, el cerebro que supervisa este episodio quiere que lo sea. No solo trajeron al personaje de vuelta para otro intento, también le dieron un lavado de cara digital.
El estiramiento facial es tan extraño y molesto como tiende a ser este tipo de cirugía plástica digital, aunque su kilometraje variará, al igual que sus objeciones filosóficas a la idea de que Ford necesitaba envejecer para atraer a una audiencia, incluso para un 42 año de duración. franquicia que ahora es más antigua que la mayoría de los cinéfilos norteamericanos. Los resultados carecen del espeluznante vacío de las extrañas caras del valle. Dicho esto, el Indy modificado es cognitivamente disonante; No dejaba de preguntarme qué habían hecho, o tal vez con, Ford. Resulta que cuando no estaba doblando su cuerpo, estaba en el set golpeando sus marcas antes de que su rostro fuera enviado para ser actualizado digitalmente.
El chico que conoces finalmente aparece: con arrugas y canas, pero sin camisa O pantalones, huzzah, pero primero tienes que pasar la apertura extendida, que se reproduce como un carrete destacado de la franquicia. Estos guiños al pasado no sorprenden en una serie impregnada de nostalgia. «Raiders» fue creada por el amigo de Spielberg, George Lucas, quien la vio como un homenaje a las telenovelas que amaba cuando era niño. Lucas imaginó a un héroe en la línea de Humphrey Bogart en «El tesoro de la Sierra Madre», pero con una moraleja (más o menos), mientras que Spielberg estaba interesado en hacer una película al estilo Bond sin el equipo ni los trucos.
Tan pronto como aparece el joven Indy en «Dial of Destiny», queda claro que el amor nostálgico por el viejo Hollywood que definió y dio forma a la película original ha sido suplantado por una nostalgia igualmente potente por la serie misma. Eso ayuda a explicar por qué esta película encuentra a Indy luchando contra los nazis, que son villanos fácilmente desechables para una película que apuesta por las ventas internacionales. Después de dirigir «La lista de Schindler» (1993), Spielberg expresó su renuencia a presentar a los nazis como «villanos del sábado por la mañana», ya que una vez puesto. El equipo aquí, por otro lado, no conoce tales vacilaciones, incluso si hablar de las películas de Spielberg inevitablemente genera comparaciones que no hacen ningún favor a nadie, especialmente al nuevo director de la franquicia, James Mangold.
La película comienza en 1944 con Indy, vistiendo un uniforme enemigo como lo hizo en «Raiders», cautivo, una bolsa oscureciendo tímidamente su cabeza mientras las hordas nazis se precipitan. Una vez que se quita la bolsa, ¡ta-da! – la trama se complica con una antigüedad misteriosa (a la «Raiders»), guiños al Führer, la presentación de un colega de Indy (Toby Jones) y los actos despreciables de un fanático (Mads Mikkelsen, cuya cara también fue aplastada). Hay una explosión, un sprint hacia la libertad, un coche a toda velocidad, una motocicleta a toda velocidad (como en «La última cruzada») y una carrera encima de un tren en movimiento (lo mismo), una pila ocupada que Mangold refina con coherencia espacial.
Las cosas mejoran una vez que la historia termina en 1969 y entra Ford y su rostro apuesto, conmovedor y expresivamente vivo, con Indy despertándose tambaleándose vistiendo solo calzoncillos, una introducción que provoca risas, admiración y sentimientos agridulces porque los años de Ford están grabados en cada pliegue. Después de algunos juegos previos más, Indy encuentra su ritmo acelerado habitual con amigos familiares, enemigos, ritmos narrativos y clichés de películas de acción, incluida su amiga Helena Shaw (Phoebe Waller-Bridge, de «Fleabag»), que es una ética cuestionada. sagenheimer. El guión, de Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, David Koepp y Mangold, sigue representando los grandes éxitos, a veces casi golpe por golpe, beso por beso.
La historia gira en torno al tesoro, un premio que data de hace miles de años y, como el tiempo, sigue escurriéndose. Pressé de le récupérer, Indy s’habille – fedora, bullwhip, veste en cuir, check, check and check – et lui et Helena parcourent le monde à sa poursuite tout en échangeant des plaisanteries et, tour à tour, en évitant et en combattant los malos. Por alguna razón, un canoso Antonio Banderas aparece como capitán del barco. En otro momento, Indy et al. aterrizando en Tánger, un escenario que evoca a “Raiders” y, incómodamente, la escena en la que Indy dispara con una espada a un árabe, una muerte que Spielberg hizo reír y que destila el espíritu colonialista desenfadado de esta película.
«Dial of Destiny» evita tales pasos en falso simplemente apuntando a los nazis. Indy y compañía aún realizan persecuciones frenéticas en lugares supuestamente exóticos, incluso en vehículos de tres ruedas que se deslizan por Tánger, pero con daños colaterales menos obvios para los lugareños, si no para sus puestos de comida. Como todas las secuencias de acción aquí, esta se prolonga lo suficiente como para matar la diversión. Mangold puede actuar. Es mejor conocido por «Logan», esa rara película basada en cómics que logra el equilibrio perfecto entre la familiaridad del género y la novedad; debería ser mejor conocido por «Ford v Ferrari», una historia de autos inteligentes y ágiles que destaca que puede hacer una de las cosas más difíciles en el cine, que es convertir a dos personas que hablan entre sí en un cine.
La serie Indiana Jones se ha personalizado para atraer a las masas, lo que no deja mucho espacio para Mangold, aunque a veces reduce la velocidad lo suficiente como para que Ford cambie el ritmo. Es difícil creer que este episodio o cualquier otro hubiera funcionado la mitad de bien sin Ford, cuya personalidad masculina, atractiva e inofensiva (especialmente para las mujeres) siempre se sintió natural y sin forzar. No importa cuán escandalosos sean los problemas de Indy, la personalidad de Ford y su encanto exterior sin esfuerzo, y su capacidad para cambiar esa sonrisa satisfecha por algo más oscuro, más malo, incluso amenazante, han mantenido al personaje apegado al mundo real de sentimientos y consecuencias. Lucas y Spielberg dibujaron una caricatura; Ford creó un personaje.
Este personaje, o más bien Ford, o realmente ambos juntos, son los principales argumentos para ver «Dial of Destiny», que es tan tonto como cabría esperar y no tan exitoso como cabría esperar. Entre otras cosas, lleva tiempo asentarse. Todo se siente demasiado tenso, al menos al principio, incluido el ritmo, la historia y la actuación de Waller-Bridge. Todo mejora a medida que avanza, o tal vez me he rendido, cediendo a los placeres descartables de la película, a su deseo de entretenerte, al clasicismo de la vieja escuela de Mangold y, por supuesto, al Ford, que como corresponde a un Hollywood veterano lo suficientemente seguro como para hacer una gran entrada solo con sus bóxers, aún puede salirse con la suya con una película, y correr y correr, sin sudar.
Indiana Jones y el dial del destino
Clasificado PG-13 por violencia en gran medida sin derramamiento de sangre. Duración: 2h34. En los cines.
