El Museo de Bellas Artes de Lyon tiene la costumbre de variar cada año sus exposiciones de arte contemporáneo y rendir homenajes personales. Aprovecha esta temporada dos artistas recientemente fallecidos, Miklos Bokor (1927-2019) y Pierre Soulages (1919-2022), y sobre todo un vivo, Pierre Yves Bohm, un artista tan notable como desconocido. Dieciocho de sus obras se reúnen para un boceto de una retrospectiva.
Nacido en Roncq (Norte) en 1951, pasado por las Bellas Artes de Tourcoing, Bohm vive y trabaja en Roubaix. Una exposición en Tourcoing, en 2009, y otra en Arras, en 2015, es realmente muy poco para un artista tan singular. Pero precisamente: no sabes dónde poner tu obra, porque no pertenece al mundo del llamado arte “en bruto” ni a ninguna otra categoría habitual. En ensamblajes a menudo grandes, Bohm combina recuperación, montaje, collage, pintura, dibujo, costura y otras técnicas.
Entre la gravedad y el burlesque
Entre los elementos que tiene que manipular, espejos rotos, telas desgarradas, bolas de tierra, hilos de todos los grosores y restos sin duda sacados de máquinas desmanteladas. Con ellos hizo relicarios cargados de amuletos suspendidos, mapas de países en guerra, alegorías o, más simplemente, espectrales efigies humanas. Predomina la obsesión por el borrado y la desaparición. Pero Bohm se cuida de no caer en la tragedia: la extrema variedad de materiales asociados y la policromía de innumerables toques o realces de color hacen que las obras oscilen con perfecta elegancia entre la gravedad y el burlesque.
Particularmente notable en estos juegos de contradicciones estilísticas y simbólicas es Exposición (2010). Bohm dibujó primero con mucha delicadeza en línea objetos de todo tipo, pero desagradables: cuchillos, jeringas, sierras, pistolas, punzones, tenazas. Luego, sobre estos dibujos trazó esquemáticamente líneas escarlatas en forma de piel desollada y otras, blancas y gruesas, que presentan un enorme cráneo. Así renueva el género de la alegoría del dolor y la muerte. Otra obra maestra, la Territorio de un curso de vida (2015). Este título serio se explica por su historia. Cuando se le pidió que restaurara una de sus piezas muy dañadas, Bohm prefirió terminar de desmantelarla en pedazos diminutos y la convirtió en un campo erizado de lanzas y estacas entre las que se deslizan otros restos de otras viejas creaciones. La destrucción termina bien, pero aún nos queda la sensación de admirar un campo de batalla aún sembrado de armas y uniformes desgarrados.
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