Destino predilecto de los joyeros para sus presentaciones en el extranjero, Italia no es solo un telón de fondo. El poder de su diseño y arquitectura se revela en el corazón mismo de ciertas colecciones, presentadas en París del 3 al 6 de julio.
Lo último en artesanía transalpina, Buccellati revela alrededor de cincuenta joyas inspiradas en mosaicos bizantinos. Atenta a los esplendores, como los techos del mausoleo de Galla Placidia, en Rávena (Emilia-Romagna), o la iglesia de Santa Maria della Croce, en Casarano (Puglia), Andrea Buccellati extrae de ellos anillos facetados de diamantes sobre los que sobresalen cabujones de ópalo azul o citrino, puños calados tachonados de piedras, adornos ceñidos. Como siempre, el trabajo del orfebre impresiona: el oro, tratado en celdas, parece tul, o, mateado, está finamente estriado.
En Pomellato, cuya fuerza radica en el tamaño singular de las piedras –su Nudo, en particular, un cuadrado facetado con ángulos suavizados–, es un «Oda a Milán» que imagina su director artístico, Vincenzo Castaldo, veinte años de casa. El Castillo Sforza, tesoro turístico, es revisitado en una rigurosa gargantilla de cerámica negra, diamantes y malaquita; el famoso Duomo en bucles escultóricos y en movimiento. Incluso la niebla de la ciudad industrial se puede encontrar allí, representada por piedras lunares en un collar pavimentado con diamantes.
Un renacimiento dominante
Van Cleef & Arpels se ofrece a embarcarse en el “Grand Tour”. “Este viaje aristocrático por Europa, y en particular por Italia, estaba previsto ya en el siglo XVII.mi siglo para perfeccionar la formación de un hombre honrado, como se decía entonces. en el 19mial volverse más democrático, dio a luz al turismo », recuerda el director general, Nicolás Bos. La colección, predominantemente renacentista, nutrida de pinturas de época, conforma las etapas de un viaje. Tiene rizos con borlas de rubelita. seguido por edelweiss de los Alpes mimado en un broche; collares venecianos gráficos, imitando los arcos de los puentes o el azul de los canales, utilizando generosas turquesas. Más adelante, la Plaza de San Pedro en Roma se puede reconocer en círculos calados pavimentados en un collar de medallón de esmeraldas, justo en medio de collares de piedra que los dignatarios del Vaticano no negarían. Orgullo de Nicolas Bos y los talleres, estas gruesas pulseras todas en gemas puntillistas imitando acuarelas traídas de vacaciones: “Para que no apareciera ninguna rotura en la acuarela al colocar la pieza alrededor de la muñeca, tuvimos que encontrar finos y logrados sistemas de doble bisagra. » La casa del grupo Richemont, por encima de la refriega, demuestra tanto la precisión de sus diseños como su espectro técnico.
Finalmente, Claire Choisne, siempre en busca de narrativas fuera de lo común y materiales innovadores, descubrió un vintage excesivo divertido en Boucheron alrededor de la década de 1980. Los préstamos del movimiento de diseño italiano Memphis, gloria de esta década, son notables: formas y colores primarios de la confitería. a lo Ettore Sottsass; muy Michele De Lucchi rayas en blanco y negro sobre aros cúbicos o un coletero cilíndrico… Todo inflado con el segundo grado y juegos de escala. en cae en gargantilla como una enfilada de cubo de Rubik pero en nácar, espinelas y diamantes; broches como alfileres kitsch XXL en forma de mariposa, flor u ola; un gran lazo negro y rojo estilo Minnie Mouse con una base de magnesio laminada con bioacetato ; un collar de cerámica tan grande que cae sobre los hombros. ¡Y más pendientes en oro, ónix y citrino que se pueden transformar en cordones para una sudadera con capucha o en un bolsillo para unir a una prenda en titanio, ónix y diamantes! En la frontera entre lo caprichoso y lo ridículo, Claire Choisne tiene suficiente tacto y humor para que la pieza caiga del lado correcto y demuestre en 3D su profesión de fe: “Lo precioso también puede ser divertido. »
