Por un lado, una oda a la artesanía y los materiales vernáculos que resucitan territorios y gestos abandonados. Por otro, un conjunto de materiales muy preciados, con espíritu couture. La edición 2023 de Design Parade, que arrancó a finales de junio y para todo el verano en el Var –con como presidentes e invitados de honor Noé Duchaufour-Lawrance para el festival internacional de diseño de Hyères y Aline Asmar d’Amman para el festival de arquitectura de interiores de Toulon– ha marcado la gran diferencia entre dos mundos, reflejando las contradicciones que agitan (¿y hacer el encanto?) de la disciplina.
“De niño, viví momentos de adversidad en el Líbano, escondido debajo de mesas con libros, y fueron estos escudos protectores de mi infancia libanesa los que escenifiqué”, cuenta el enérgico interiorista desarrollado en París y Beirut, presentando sus muebles hechos de obras engastadas en hormigón erizado de chatarra. Estas mesas, librerías y estanterías «belleza perturbadora» son las piezas centrales de su instalación llamada «El amor, el mar, las mujeres», en el primer piso del antiguo obispado de Toulon.
Para el evento, apeló a las artes de la moda de Chanel, el 19M, con delicados tejidos fijados en el material de las paredes, seda caligráfica a pincel de Maison Lemarié y el taller Lognon o pasamanería de cordones de Houlès. También orquesta el trabajo excepcional de empresas francesas conocidas como patrimonio vivo: el taller François Pouenat (muebles de oficina en metal plegado, pátina degradada), el taller Prometheus (fundiciones del área del baño, derivados de baños antiguos), Delisle (luces de vidrio veneciano , bolas de alabastro y hierro forjado) o Debeaulieu (creaciones florales). Aquí, lo crudo se encuentra con lo infinitamente precioso, la literatura abraza la arquitectura, porque, según Aline Asmar d’Amman, quien diseñó especialmente la decoración de Jules Verne, el restaurante gourmet en la Torre Eiffel, “nos integramos por lecturas y sueños”.
Machete de caña de azúcar
En Hyères, en la piscina y la pista de squash de la Villa Noailles, construida hace cien años por el arquitecto de vanguardia Robert Mallet-Stevens, se invita a los visitantes a caminar descalzos sobre un suelo revestido de corcho suave y elástico. . Se pasean entre un conjunto de asientos, biombos, candelabros, jarrones o lámparas de líneas orgánicas –un binomio de madera y azulejo azulejo, corcho sano y encina quemada o bronce y cera de abejas– que cuentan majestuosamente su historia.
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